经过了短暂的活动，电影欣赏正式开始，老实说何沐之前对这部电影并没有什么太多期待，国内著名导演虽多，但大多是经过多部作品的磨练终成一代电影大师的，处女作一鸣惊人像徐婧蕾那样的毕竟是少数，所以他已经做好了《爱有来生》平庸甚至无趣的准备。

剧情刚开始，讲的是一个美丽少妇（俞飞鸿.饰）和丈夫买了远离人烟的一处宅院，饰演丈夫的是涂岩松，应该是客串性质的，并未列入主演名单。在丈夫外出工作的日子里，小玉总感觉院子里的银杏树下好像有什么在注视着她，而且似乎不是人。

这一段如果让陶趣多来拍肯定是很惊悚的，他有一百种办法吓得你尖叫，不过俞飞鸿的处理手法云淡风轻，小玉虽然也有点害怕，但并没有表现出恐怖片中女主角的那种歇斯底里，草木皆兵，当银杏树下一个光头和尚打扮的游魂从阴影中平静的走出来后，小玉选择带上一壶茶和那游魂坐在院中石凳上聊天，聊他为什么留在这里，和尚说他在等一个人，然后开始讲述自己的经历，故事才算真正展开。

何沐看的很仔细，这片子的质量比他想象的要好很多，仅从一个开头，就能看出导演对布景、摄影、美工、剪辑等方面都是花了很多心思的，影片气质一看就不是那种小作坊出来的，看着很美，很舒服，就像导演俞飞鸿这个人一样，不过这也正常，在片头的时候何沐也注意到了这部片子的幕后主创阵容，林安儿、黎耀辉、赵非。这些可都是金像金鸡阵容的大师名家，这些幕后工作者的实力保证了影片的品质，怪不得星美宣称这部电影耗资4000万，即便有水分恐怕也不会太夸张，那些幕后大牌的薪酬可不低。而且这部片子断断续续拍摄周期太长了，如果有一个经验老道的监制，有一个合理的规划和计划，也许一半的资金就能完成拍摄吧，毕竟这是一部没有大牌和大场面的言情片。

影片硬件质量的上乘是一方面，情节的处理也出乎何沐的意料。首先他没想到电影里面真的出现鬼了，段亦宏演的那个和尚明显就是一个鬼啊，而且是一个不肯投胎，心中还有牵挂的和尚，不过女主角小玉并没有表现出对鬼的恐惧，身为鬼魂状态的和尚也没有一般印象里鬼的凶恶。他们就像主人接待客人那样，喝喝茶，聊聊天，天黑了客人来，天亮了客人走，第二天再来。可这毕竟是唯心主义，按广电老爷们的说法这就是封建主义糟粕。要严厉禁止的，俞导是怎么从广电手上让她的电影过审的，难道是因为她这部电影里的鬼魂比较无害，这个私底下一定要问问她。

何沐一直觉得鬼神精怪之类的东西是中国传统文化里非常具有代表性，极具符号意义的事物，古代很多文化大家借着这些虚无缥缈的东西折射政治、社会、人心，即便抛去那些私货和附加意义，那些想象力天马行空的故事也堪称文化瑰宝，极具改编价值，可是广电那里有这样那样的限制。本来《画皮》应该是鬼的故事，但因为内地公映影片不能涉及鬼魂，所以无奈改成了狐妖的故事，似乎狐妖比鬼要唯物一些似的，何沐一直觉得这是很遗憾的事。如果俞飞鸿掌握了在电影中加入“鬼”而不让广电禁播的窍门，何沐很希望能学习一下，他相信如果放开了这个限制，不仅是恐怖片，连魔幻片也可以更加放开手脚，解开了束缚才能激发更多的创作灵感，这样华语电影类型才能百花齐放。

何沐继续看下去，和他之前猜的差不多，和尚鬼魂要等的那个人果然是眼前的这个小玉，时代背景一下子从民国回到清朝，前世里的那个女人名叫“九儿”，和尚那时候还不是和尚，他是一个山贼的弟弟，倜傥风流且有书卷气，他们的故事从一次骑马牧羊开始。

舒服的光影、美丽的风景、精彩的表演让人很快就能融入到电影里面，随着男女主人公的命运跌宕而起起伏伏，唯一觉得有点违和的恐怕要数俞飞鸿导演，在和尚鬼魂的故事里九儿应该是个少女，虽然她依然美丽，但毕竟已经快四张的人了，她的美是成熟的美，知性优雅的美，和九儿这个村姑少女的气质大相径庭，尽管九儿同样忧郁深沉。

除了俞飞鸿的表演，那时候的段亦宏还没有如今的大将风范，略显青涩，但演绎深情，五年前的老段比现在嫩多了，要说本片中表现最亮眼的恐怕还要数姚鲁大叔演的山贼哥哥，这位山贼大当家表现出的野性、深情以及人格魅力让何沐怀疑这还是当初少林寺里的师傅吗？

随着剧情深入，一个个谜团解开，为什么段亦宏演的阿明会变成和尚，为什么他死后会守在银杏树下等待再见阿九一面，为什么阿明的大哥会中了埋伏，阿明和阿九他们到底有怎么样解不开的宿怨。最后，饰演阿九哥哥的高虎出现，仇恨和爱情在这一刻碰撞在一起，阿九为救阿明付出生命并得到阿明的谅解，和尚的故事讲到这里，说道，“阿九先我而去，她以为我还会留在这世上，就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开，错过了投胎时机，可我在这轮回道上也只能呆五十年，现在也到时候了。”

这时候少妇小玉已经听了几晚和尚的故事，她深深沉迷于阿九和阿明的爱情悲剧之中，仿佛在听自己的故事，听到和尚马上就要投胎了，她开始为这对人鬼殊途的有情人担心，和尚告诉她，“我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的，不就是给她幸福吗？所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了。”