来自华国的林海文，如现世的拉斐尔、雪莱、莫扎特于集于一人之身，他在油画上的天赋，他在诗词上的成就，他在音乐上丰硕的创作，以及他如此年轻的事实，让这一评价显得格外恰当。

——这样的措辞评语，最早来自于林海文自己。

如果林海文在NBC的老朋友詹姆斯，没有老年痴呆的话，他一定记得在华国发生的那一幕——林海文把自己比作拉斐尔、雪莱和莫扎特三位一体，并且希望詹姆斯在NBC的报道中给他写上。詹姆斯的职业生涯中，也从未见过如此“厚颜无耻”的人，以至于他自己都神经发作，居然真的如林海文所说，把这段话发了出去。

发出去之后，在美国引发了两极反应。

第一极是抨击的，说NBC失心疯，说林海文脑子坏掉了，居然敢和这三位神仙对比，还说三个人加一块才是林海文。当时最知名的评论，正好来自于《纽约客》的一位编辑，他不无恶意地调侃讽刺道“这位华国年轻艺术家可能确实集聚了三位艺术大师的某些特征，比如他和雪莱都拥有一个鼻子，和莫扎特同样有十根手指，拉斐尔和他也都用右手进行绘画创作”。

至于另一极，则并不是支持这种言论的，而是蒙圈的一群人。

“拉斐尔是谁？达芬奇跟他什么关系？他们是父子么？一个富二代？”

“雪莱？我隔壁有个臭小孩叫这个名字似乎，非常讨厌，跟一只聒噪的鹦鹉一样。”

“莫扎特？就是那个瞎了眼睛的钢琴家，是不是？我根本就不信，他一定是在眼睛好的时候就成功了，然后瞎了之后才能躺在成绩上养老，就跟那群毫无慈善之心的有钱人一个鸟样。”

所以事实上，把这个评论当成个正经事的并不多，无非是在舆论场上增加了一些讨论度——当时林海文一场惊世骂战外加一本《骂人圣经》，也是英文社交世界的大红人。

然而三年后的今天，同样是《纽约客》，它已经自然而然地把这一评论放进了调查和社论的结语中，甚至还毫无犹豫地加了一个人，那就是毕加索——绝情灭性，脾性古怪的艺术家代表。

林海文，来自华国的拉斐尔、雪莱、莫扎特，还有毕加索。

这一评价几乎称得上崇高了。

但随着花边消退，一切回归到艺术领域的时候，越来越多的正向评语，则将林海文渐渐推至这个位置，他已经是当世最值钱的油画家之一——400万美金级别的油画家，全球都屈指可数。更重要的是，在他的风格领域内，他渐渐成为代表性的画家，源古典主义尽管还未得到普遍公认，但提及林海文的艺术评论中，这一定义已经被大量使用。

《黄河大合唱》全篇交响乐的艺术地位，远高于《千手观音》，这也是奠定林海文在高雅音乐领域成就的基石之一。昂扬、高水准、具民族性，广泛传播，所有这些要素，让他和莫扎特被同时提及，也毫不必心虚。

雪莱也是如此。

唯独毕加索，是林海文的“大脾气”传至国外后，得到的新评论——不算是什么好话，但也不差。

……

“我觉得我们能够成为本年度纽约最受欢迎的艺术展览前十位中的一个，”海鸥国际的肖成华，略兴奋，这会儿他已经选择性忘掉了林海文是个神经病的事情了，也不再期期艾艾地担心他搞幺蛾子。

展览取得的巨大成功，让海鸥国际满意的不得了。

尽管是亚洲地区领先的会展公司，海鸥在世界范围内的艺术领域，却并不是特别顶尖的一家——这和亚洲艺术本来就势弱正相关。几十年前，亚洲更是不存在所谓的国际会展公司，最近几十年，随着扶桑、华国等崛起，经济中心从大西洋转向太平洋，海鸥才从这股浪潮中渐渐出头，但要和老牌的西方公司比较，还是不值一提。