“……近来，我在绘画更希望追求到一种有限里的无限，因为绘画，尤其我们说写实主义，在照片出现之后，遇到了前所未有的挑战。一个世纪以来，认为古典式的绘画行将就木的声音，一直未曾断歇，抽象主义为主的现代主义风格也在这一百年里成为油画的主流思想，似乎我们的这些近现代的绘画大师，都认为只有扭曲具象的形体，注入个体思维，才可以为绘画续命，所以我们今天看到的大量作品，一般人会觉得有些摸不着头脑，不知道那些混乱的线条，无序的色块，或者扭曲的形象，究竟是有多少的好，以至于市场如此追捧，数千万、上亿美金的拍卖纪录，更是层出不穷。

这当然是危险的，绘画虽然一直不是大众式的艺术，在欧洲的中世纪，很多的画坛巨匠都是皇家画师，在随后数百年，画家也曾努力将目光转向普罗大众，其中尤其以前苏的画家为最，却始终没有取得显著效果。但是尽管如此，油画的美感，却广泛得到认可，上到帝王伯爵，下到贫民工人，一直到近一百年来，抽象主义兴起，才将这一局面彻底毁掉——现在不仅仅绘画这项艺术本身是脱离大众，连欣赏这项艺术的能力也越发脱离大众了。

我希望在狭窄的画布上，做进一步的挖掘，而不是简单将它肢解，重新拼凑出混乱无序的图像来。《瓷·八作》应当是这种尝试的开头，它的很多部分非常的古典，寻求精确、对称，一丝不苟。但在展示细节和具体的时候，用色、层次、技法，则寻求创新，尤其将我之前探索的一些画法注入其中。所以我认为，《瓷·八作》在空间上是小的，一个二维的框架，但在时间这个变化上，它是悠长的，在色感上是广阔的——这个尝试可能还并不成熟，但我希望继续走下去。谢谢大家。”

随着对《瓷·八作》的解说结束，林海文的剖白也相当动人，在场的不乏一些同业者，对林海文这一番解释并不意外。林海文对抽象主义，尤其是康定斯基以降，越来越走火入魔的这一派人，是完全不买账的，为此还曾经在Facebook上大战一场，从而声名鹊起。

所有人都觉得今天这一趟太值了，完全值回票价。

林海文从《丸子头少女》讲到《瓷·八作》，虽然只是大概讲讲，但也花了足足一个多小时，其中涉及的大量硬菜，可以说是迄今为止，林海文本人美术思想唯一一次这么集中而概括地展现。在此之前，评价家的评语，包括林海文自己的一些发言，以及在天南美院的授课，都只是零星散碎地说过，不成体系和秩序。

林海文退场的时候，展厅也是爆发出热烈的掌声。

“大神，牛逼啊！”

一个北边口音的汉子，最后突然嚎了一嗓子，为这次解说画下蛮活泼的一个句点。

……

美术展厅外头，有人听到里面先是掌声，然后是笑声，心里急的呀，百爪挠心不为过。

“讲完了？都讲完了？”

“在笑啥？啊？还不能进啊？哎呦呦。”

“鬼搞到了，要知道就不多吃那一口了，说不定还能轮上我。”

因为控制流量，所以外面的人都在等着，可是林海文在里面解说，基本上也没人出来，自然外人就进不去。海鸥国际的工作人员大冬天一头大汗，几个安保人员也是绷紧后背，时刻准备应对。

“这帮人干嘛呢，里头有钱抢啊，这么久还不出来。”排在第一个的大叔，恨恨的，他本来有机会进去的，因为中午吃饭的时候，觉得剩下一点菜可惜，就都硬吃下去，才晚来了一会儿，结果到他就不让进了。后面尤其听到说林海文亲自做现场解说，他更是恨的想要把胃给掏出来骂一顿——饿死鬼啊。