两次座谈会，相隔的时间很短，只有三四天的时间。

不过不论是Facebook上的讨论，还是《艺术评论》打头的关于《飞天升佛图》和林海文流派的讨论，都把关注点从巴黎高美320周年纪念活动上，聚焦到林海文身上。

在他的第二次座谈会——跟阿德里安、贝尔纳、阿尔图尔这帮人一起参加的“世界青年油画名家座谈会”上，提问就跟海水涨潮一样扑过来了。

几乎是主持人——是的，这一次，有一个专门的主持人了，当他宣布提问开始的时候，底下齐刷刷的举出了几十只手，简直跟丧尸似的，都是白嫩嫩的小臂，它们边上的脑袋的前表面，也就是脸上，各个都相当狰狞。

一个看上去是法国人的帅哥得到了第一个机会，东道主优势。

“林先生，能叙说一下你所谓的天赋的概念么？什么是有天赋？”

“很遗憾，你可能没有天赋，所以你不知道这个概念，如果你有的话，你不会问这个问题的。”

恶人值+200，来自巴黎霍迩德·玛索。

“林海文先生，你对于‘源古典主义流派’的评价怎么看呢？你能描述一下这种流派的技法特点，或者是有别于新古典主义，也就是您的老师那样的流派的特色么？”

“你要知道，在过去一个世纪，抽象派的人通过强调内心表达，蛊惑了美术史，主宰了美术。扭曲的人体，不可名状的形体，一坨一坨的色彩……所有这些画作，都指向一点——剥离具体的形象，才能有独特的内心表达。事实果真如此么？这个世界上，有什么精神是可以脱离具体的事物，仍然能为人所感知的呢？英雄的精神总要通过英雄来表达，败类的精神同样也需要败类来表达。因此我的画作，目的在于告诉所有的观众和画家，绘画作品拥有超越我们想象的丰富性，换而言之，一幅2.5维的油画，是能够通过具象的表达，来展现深层次的内心，复杂的情感。而且这一方式，绝对优于把绘画变得不能清晰感知的那些流派。”

才怪！

如果不是林海文拥有凡·艾克源种悬浮球，他一点都不相信一幅画能有什么丰富性。

抽象派为什么大行其道，因为它提供了一个想象空间，就跟小说改编的影视剧总是没有办法得到原著书迷的认可一样，小说有很多想象空间，读者尽可以想的尽善尽美，但影视作品是做不到的，总有这样那样的不足，比如男主角太丑，比如女主角胸太小了，再比如那些看书时，脑补的劲爆场面，居然都被和谐了。这种不满是可以想象的。

绘画也是一样的，抽象派只有一堆颜色，一些不明确的形体，观看者可以去想象，你想要从灰色里看到悲伤，你就能看到悲伤，你想要从绿色里看到绿帽还是勃勃生机，也都随你，这才是抽象派之所以成为主流的原因。即便当创作者的意图被他本人透露出来，或者是被一群专家给确定下来，这种想象的空间，也没有显著削弱，而且还格外带了一点探究性——怎么从这些鬼画符里头看出那些七七八八的东西，以显示自己是个很有眼光和内涵的人。

但是林海文借助悬浮球，可以在描摹具体事务的同时，狠狠地，用力地，粗暴地、蛮横地进入到了自然女神的体内。

也就是威尔说的，在前辈巨匠们彻底揭开了自然女神面纱之后，林海文深入了自然女神的双眼中。

这是独属于林海文的方向。

显然，他得罪大批大批的人，台上除了阿德里安略感兴奋之外，其余三四十岁的人，多多少少都能算在抽象派里头。

林海文，孤单了。

恶人值+300，来自荷兰阿尔图尔。

恶人值+300，来自意大利贝尔纳。

恶人值+200，来自马德里托纳。